(Text del llibre en castellà) «D'una obscenitat fastigosa», va ser la resposta que li va donar un prestigiós editor a Linda Rosenkrantz quan es va negar a publicar-li aquest llibre, que a la fi va veure la llum el 1968. Què va provocar aquest irat comentari? Sens dubte que La xerrada és, tal com assenyala Stephen Koch en el seu pòrtic a aquesta edició, «una novel·la reality». La proposta de Linda Rosenkrantz és tan simple com agosarada. Tres amics passen l'estiu de 1965 a la platja d'East Hampton. I parlen. Amb franquesa i sobre tot l'imaginable. Com plasmar aquestes converses sense que perdin la vivacitat a l'traslladar-les a la pàgina? Molt senzill: l'autora les va registrar amb una gravadora i les va reproduir tal qual. Amb un únic matís: l'original ocupava 1.500 pàgines, i en ell intervenien vint persones, així que va reduir l'extensió i els personatges. Quedar tres: Marsha, que té una bona feina a Nova York; Emily, el seu confident i amiga, actriu, dipsómana i desinhibida; i Vincent, pintor homosexual, talentós i analític, pel qual Marsha sent un amor no consumat. Estem en els anys seixanta, i la novel·la capta d'una manera documental aquesta època de canvis revolucionaris. El trio parla de sexe -promiscuidad, ménages à trois, masturbació, sadomasoquisme ...-, de drogues -una experiència amb el LSD-, de cultura -es barregen sense complexos Fitzgerald, Proust, Durrell, Ginsberg, Dylan ...- , de psicoanàlisi i de el món artístic en què els tres es mouen, la Nova York de Warhol, Sontag, l'expressionisme abstracte, les festes interminables ... I per què rescatar aquest llibre ara? Abans de res perquè segueix plenament viu, amb els seus àgils diàlegs que barregen reflexió, hilaritat, lubricitat, dubtes i contradiccions; en segon lloc perquè és el valuós testimoni d'una època convulsa; i també per ser un audaç experiment de literatura de la realitat, la influència pot rastrejar avui en sèries com Girls, de Lena Dunham, o en l'humor llengut -de una obscenitat fastigosa? - d'Amy Schumer. La xerrada és la vida mateixa, amb tota la seva cruesa, impudor i paradoxes. I gairebé cinquanta anys després segueix tan fresca i provocadora com el primer dia. «Són els novaiorquesos millors conversadors de l'món? Ens hem familiaritzat amb aquesta manera de conversar a força de agudeses, ingeniosidades, ironia, sobreentesos i xafarderies en comèdies televisives com Friends, però Rosenkrantz va ser de les primeres a adonar-se que és una forma d'art per dret propi »(Brandon Robshaw, The Independent). «Una chisporroteante finestra warholiana a la procaç escena novaiorquesa de mitjans dels seixanta. M'han entrat ganes de ficar-me en una màquina de el temps »(Simon Doonan). «Un llibre sobre la comunicació, sobre l'amor -tant romàntic com platònic- i sobre el moment de deixar enrere la joventut. És fascinant »(Amelia Fisher, The Literary Review). «Documenta una era d'alliberament» (Anna Wiener, New Republic). «Eloqüent i convincent» (Norman Schrapnel, The Guardian). «Fresc, divertit i deliciós» (John Williams, The New York Times).